静客雅集(46) 精彩回顾:叶云川《中国音乐地图》——用音乐找回民族的记忆,从母语中寻找生命的缘起

发布时间:2023-12-25 00:20:00 | 来源: 阅读:239

2023年11月26日,静客雅集第46期特邀著名音乐制作人、瑞鸣音乐创始人叶云川老师为大家带来《中国音乐地图》,引领大家从传统音乐中聆听民族的回忆,触碰生命的脉搏,感知文化的存留。

静客雅集第46期海报

 

主讲嘉宾简介:

叶云川

音乐制作人

美国录音艺术与科学学会(NARAS)成员

格莱美奖投票成员

创立中国声誉卓著的音乐品牌“瑞鸣音乐”,并任制作人

中国金唱片奖最佳音乐人特别奖获得者

国家艺术基金项目“中国音乐地图”发起人、音乐总监。

作品被国家图书馆、哈佛大学、加州大学伯克利分校、康奈尔大学、北京大学等大学图书馆永久收藏。

从事音乐创作、制作多年,获海内外重要媒体高度评价,所制作的音乐作品在国际高品质音乐市场得到高度认同,并远销世界各地,音乐触达百余个国家和地区,成绩斐然。担任制作人的唱片及音乐作品曾荣获 “全球音乐奖” “美国独立音乐大奖” “中国金唱片奖” “中华优秀出版奖” “华语音乐传媒大奖” 等一百九十余个奖项及提名。因多年与国际音乐制作的密切合作经历,音乐创作理念及制作手段具有国际化的开阔视角。

曾在哈佛大学、宾夕法尼亚大学、加州大学、北京大学、中国传媒大学、中国音乐学院、北京师范大学、国家大剧院、保利剧院等举办讲座。

 

静客雅集

 

雅集开场,叶云川老师为大家播放了一曲《天人合一》,这部完全室外录音的民乐清新之作,给在场静客带来未曾耳闻的奇妙感受,人与自然,交融无间。

接着,叶云川老师通过视频形式分享了我国蒙古族的长调、白族的放羊调、彝族的哭嫁调、锡伯族的萨满调、苏州评弹、华阴老腔等中国民族音乐,通过数字化的声音和画面,直观还原展现了中国传统民乐的演奏现场,身临其境。

民族音乐作为世界非物质文化遗产的重要组成部分,承载着弘扬民族文化的审美精神、审美特征的重要使命。作为瑞鸣音乐的创始人,叶云川老师对音乐有着丰厚的积淀和学识,从中国音乐到世界音乐,从民族音乐到民族乐器,他都如数家珍。他想借音乐之手,传达更多非物质文化遗产挖掘、保护和传承背后的中国故事,以此呼吁更多人关注中华文化。

叶云川老师说:“时常有外国音乐家问我:什么是中国音乐?中国人从哪里感受到自己的民族音乐?这个问题很难回答。”在他看来,中国传统音乐分布在960万平方公里的土地上,有着几千年的文化和历史,也有传承千年的数百种乐器,各民族、地区都有着丰富的音乐文化宝藏,“很难用一个简单的方式来告诉别人,什么是中国音乐”。
2019年,叶云川老师发起“中国音乐地图”计划,并得到国家艺术基金资助。他尝试建立一种音乐的体系,从民族、地理、风格、乐器形态等角度解构中国音乐,用音乐地图的概念来回答世界“这就是中国传统音乐”。他说:“如果不去探究‘你是谁’,你将不知道要去哪里。”


     “文化消失的速度远比我们想象得更快。”叶云川老师认为,当生活方式发生了巨大的变化,传统文化也在不断流失。比如,随着工业化、城市化的发展,在原始劳动中创造出来的劳动号子不再被需要,它的消失几乎是必然的。“原本每个民族都用各自的语言和文化表达情感,但是当后人只会讲普通话的时候,各自的情感表达也越发趋同,后人也更加无法理解前人的文化,多元文化开始变得扁平。”他希望,通过对这些音乐进行采风式的收集、整理并录制,以国际级制作要求和水准,到当地民族文化之中广泛采撷、拾取那些最原汁原味、也最弥足珍贵的声音,来唤起亲切的民族记忆,并藉由音乐重新连接与自然、与生命的脐带。

时至今日,叶云川老师及背后的喘鸣团队以二十年民族音乐制作为探索,以中国音乐地图为搜索引擎,聚合40余个民族、680位民间音乐人,230种民间乐器,1300首民间音乐,2万张图片、100万中英文文字,搭建起”中国音乐地图”框架,绘就民族音乐蓝图。

传统文化需要传承,本土文化需要发扬,民族的需要走向世界,传播就是民族音乐最好的保护方式。叶云川老师透露,未来,他将带领团队继续到更多地区录制,记录更多即将消失的民族之声,以高品质数字化制作、多媒体保存及国际化推广方式,不断完善,建立起系统而立体的、兼具宏观与细微的“中国音乐地图”,为后世留下一份满载着记忆和故事的珍贵的民族音乐记录。现场静客无不钦佩。

静客互动环节,陈静口腔赵勇博士表示:“悠久灿烂的民族音乐文化不仅是中华优秀传统文化的重要部分,同时也是我国非物质文化遗产的突出代表,希望国家和社会有更多的力量和资金支持像‘中国音乐地图’这样的好项目,把中华优秀的传统文化传承下去,普惠更多的人。”

静客回音


赵志燕

感谢静客雅集,感谢赵博,提供了陈静口腔诊所这样高端的沙龙。感觉我的生命质量在陈静口腔诊所得到升华和提高,每每收获良多,除了谢谢还是谢谢,也常常会把静客雅集的理念分享给更多朋友。

谢谢到访静客雅集开坛的每一位老师。各位带着自己丰富的专业知识和多彩的经历来,开拓了雅集粉丝的视野,提高了眼界,我们得以从各位老师、各种角度传递的内容深入思索我们的人生内涵。

昨天叶老师让我更明晰的感受到社会责任感的实在意义,有大爱、有担当、有慈悯心。巨额制作费用的投入,和小众群体的欢喜带来的收入远远不对等。叶老师依然在努力前行,因着对中华文化的深沉热爱,在各民族各地域传承下来的音里,我们追溯自己的血脉和根源,我们在民音里感受几千年共同的喜怒哀乐,体会人类的共同情感。这些,已经不仅仅用热爱两个字可以言达的。

对叶老师我表示尊敬和感恩。往后多少年的人们或者有缘还能听到这些。穿越时空的音乐共振,疗愈我们的心。痛苦往往发于声,也可以止于音。音乐就好像苍穹之光的抚慰,这给我们一点点希望和一点点改变,让我们有力量继续。

谢谢!


余珍

这期雅集请来著名音乐制作人叶云川老师,短短两个小时,叶老师叙述自己游历国内不同省份,收集不同声“音”,让我们有机会听到未来20年内即将失传的不同民族、地域的音乐,对于我们内心是冲击的、震撼的、沉重的。

用艺术滋养的内心是富足的,叶老师说他的生活很随意,但他的音乐是奢华的。这无关乎大量时间精力、资金的投入,而是这些音乐的珍贵性。有些民族音乐已是最后一代传承人,而中国音乐又是多样性的,音乐的性格与地域有关,所有属性都与地理有关,与文化有关,他希望收录、留下这些即将失传的音乐之声,让后人看到我们中国音乐的多样性,和不同音乐的起源,非常有文化传承意义,对叶老师充满敬佩,肃然起敬。

他对音乐充满敬畏之心,而我们做事应该也要有敬畏之心,善待身边人和事,感谢叶老师带给我们珍贵的一课。


伊航

认识叶老师结缘于筹备华彧山海经艺术展的宣传策划案时的相关联信息搜集。

时间拉回2020年10月,当时看到一场关于《神话》音乐专辑发布会上的感言,了解了叶老师多年默默努力心血付出,带着中国民乐站在格莱美舞台上为民族音乐文化发声所做的一切。听着看着叶老师为坚持推动小众类目民乐保护与发展而步入人生苦旅的故事,……叶老师说“我被人笑疯癫和痴狂,甚至说我傻,就如山海经中所讲述的夸父,跨越江河,追逐日月、奔赴山海……直至生命的终结化为山河大地终而落得魂归大地、身化万物、哺育万灵,而我愿意做那个夸父,我就是那个傻子,听至此为之深刻触动,理解了《神话》这张专辑音乐的创作发心与缘起。因而特意在山海经艺术展的展览宣传片上加入了叶老师那段淳厚质朴的创作感言。

因为在践行守护民族文化发展的路上,对名利时代唾手可得既得利益的放下,直面遍布荆棘的人生苦旅……路漫漫何其修远!恰是这些却是叶老师苦中作乐所仰望追逐的星辰大海,其内在所坚守的文化信仰值得被新知群体、智慧的一代、更多的人看见。

而今,在线下真实的遇见,于我内心而言像是故知的一次相逢。叶老师梦想的征途已经完成了大半,他带领着来自世界各地的音乐人加入了项目团队,他们探索尝试融入多元音乐文化的跨界合作,用民族音乐这门精妙绝伦的语言跨越国界,打破民族文化差异,消除文化隔阂,坚定守护起民族音乐文化的多元与独特性,他们正将最动听的民族音乐故事讲给世界听。

瑰丽的梦就如同希望的种子,能点亮周身涌动的心,亦会照亮同行者前进的路……


谭肇国  雅集策划/主持

感谢各位师友今夜拨冗莅临静客雅集,也许大家还沉醉在中国音乐地图里吧,是兴奋?是感动?或许也有深深的思考。

当叶老师似乎用肯定的语气说,今天你们看到的这些,20年内都会消失,我们的内心大概是刺痛的,震撼之余,我们似乎不知道能做些什么,或者都像叶老师那样将自己的一生献给民族音乐的搜集和整理工作?何其难也。

下午,叶老师和陈馨老师他们聊天时,我无意中听到一个人说,叶老师所做的工作属于人类学的范畴。深以为然,20年来,叶老师争分夺秒地走在民间音乐采集的路上,他说艺术是奢侈的,他原本可以小富即安,却因为走上了音乐这条路,不仅真金白银地付出了高昂成本,亦付出了最为宝贵的青春,就算如此,叶老师还是认为他做的音乐有太多的遗憾,因为预算的问题,许多极为珍贵的画面没有办法全程摄录,而只能做到录音。

叶老师的故事,每一张唱片所呈现的,都只是冰山一角,我们看不到但知道他在背后所付出的不为人知的努力,真挚地向叶老师致敬。

再次感谢各位师友的到来,我们下期再见。

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