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发布时间：2025-10-09 18:58:58 | 来源： 阅读：374
2025年9月26日，静客雅集第72期，邀请著名插画师谭轩老师为大家带来《搞钱与造梦——窥探插画师的日常魔幻》，分享他从纸本创作到城市墙绘、从个人表达到商业合作的多维度实践。在这场充满视觉冲击与思想启迪的夜晚，我们不仅看到了一名插画师的成长路径，也见证了艺术如何悄无声息地融入日常，点亮平凡角落。
活动报名海报
主讲嘉宾简介：
学历：广州美术学院 | 版画（插画）
职业身份：插画师、艺术创作人、艺术顾问
头衔：深圳新锐艺术文化协会 - 常务理事
参展经历：
2014年： 深圳Mini万象城“Youth Space”画展、深圳创意品牌文化潮流展、深圳2014文博会、Yogart新艺创作展、成都蒸汽旅舍“自我修复”双人联展（谭轩 x 大切良子）、双城十年－深港双年视觉传达设计展、上海本田缤智汽车发布会
2015年：深圳艺穗节、深圳文博会、ONO Infection画展、大时代小人物、香港沸点艺术节、深港建筑双年展UABB2015
2016年：未知亚洲·大阪艺术展、明信片展·深港联展
2017年：中港日三地手工书展、台北独立艺术展、广州奇点艺术节、臆想的四人联展
2018年：立梵艺术博览会
2019年：光·景墙绘装置创作展、深圳国际艺术博览会、深港建筑双年展UABB2019、《斋画》个展
2020年：看不见的城市—谭轩 | GREAT ART SPACE宏艺空间、叙事消费—安云艺术设计中心、AN+ Art & Design Center — CALL ME BY MY PRICE、物质生活20周年海报展、风火G&G创意园·物质生活20x20艺术展
2022年：搜集夏日的爱艺术群展、Levis501工厂、HAC-HAS潮流艺术展（杭州）、量子艺术节（杭州）、 “小fāfā artworks艺术集装箱”项目（杭州）
2023年：上海冉起当代·艺博会、《潮派·2023首届新国潮艺术大展》（北京）、北京当代艺博会2023、Hillbrand 2023国际插画大赛入围奖
合作客户：
KFC、茅台、Adidas、Moleskine、迪士尼、Shake Shack、Levi’s、设计互联、万科、碧桂园、福田区政府、迪卡侬、UABB深港建筑双年展、北京生命科学院医药科技中心、立邦、卡尔丹顿、深业上城、山河水SenseTeam、vivo、深圳城市设计促进中心、美心集团
谭轩，毕业于广州美术学院版画系插画专业，现居深圳。他不仅是一位插画师，更是一位用画笔讲述城市故事的“生活艺术家”。他主要从事纸本创作、插画、墙绘与装置艺术，擅长在作品中融入细腻情感与都市脉搏，将那些容易被忽略却充满温度的生活片段，转化为真实而积极的视觉表达。
一、创作与成长：从个人表达到城市书写
在雅集的前半部分，谭轩主要分享了他的个人创作与成长路径。他谈到自己如何从生活中汲取灵感，在不同媒介上进行探索，并逐步形成对画面元素、构成逻辑的独特理解。无论是纸本上的随笔，还是街头墙面的即兴表达，他始终关注的是如何捕捉城市中那些微小却动人的“阳光片段”。
二、商业实践：在艺术与甲方之间寻找平衡点
雅集的后半段，谭轩坦诚地聊到了他的商业创作经历。他并不回避“如何用画画赚钱”这一现实命题，也分享了在面对客户需求时，如何运用自己的构图语言与视觉元素，去实现双方的预期。他特别谈到，艺术创意与商业诉求之间确实常存张力，但关键在于沟通与理解——要能站在对方的角度思考，在坚持艺术底色的同时，寻求彼此都满意的表达方式。
三、空间重塑：从墙面到电箱的艺术“点睛”
谭轩的墙画创作，尤其体现出他对空间的理解与再造能力。他善于根据建筑结构的特点进行构思，让原本冰冷的墙体焕发出新的生命力。这些作品不仅是视觉装饰，更是对空间的重新定义，使艺术与建筑环境融为一体。
更令人印象深刻的是他对城市电箱的创意改造。四年来，他已绘制超过490个市政电箱。这些原本单调的公共设施，在他的笔下成为街头艺术的载体。他依据每个箱体的形状与所处位置，设计出浑然天成的图案，让艺术悄然潜入行人的日常路径之中，成为城市里不经意的“视觉礼物”。
四、互动与回应：在“搞钱”与“造梦”之间
在互动环节，有观众提问：“画家通常会有自己特定的视觉符号，我注意到您的作品中常出现几何元素，这是出于怎样的考虑？”还有观众直接问道：“当您和甲方意见不一致时，是否会为钱妥协？内心会有拉扯吗？”
谭轩微笑着回应：几何元素是他构建画面秩序与节奏的方式，也是一种连接现代感与叙事性的语言。关于艺术与商业的平衡，他坦言“搞钱与造梦并非对立”。他相信，只要创作能真正触动人心，商业价值自会随之而来。他鼓励大家以平稳的心态面对甲方需求，同时保持对创作本身的纯粹与热爱。
五、艺术即魔法：让日常成为不寻常
这场雅集不仅让我们领略到插画与墙绘的艺术魅力，也让我们看到一位创作者如何将“日常”点化为“魔幻”。谭轩用他的作品证明：艺术并非遥不可及的奢侈品，而是可以融入城市角落、生活缝隙的温柔魔法。
感谢谭轩老师，让我们看见一位真正的艺术家，不仅热爱自己的创作，也怀抱着让世界更美好一点的情怀。或许，这就是艺术的真正力量——它让平凡变得特别，让生活处处可期。而插画家，正是那些低调的造梦者，用画笔为我们的日常，添上一笔又一笔的温柔色彩。
赵勇博士为谭轩老师颁发授课感谢状
成大校友小琴赠送诊所鸟巢创意作品
静客雅集第72期合影
赵勇博士 / 陈静口腔诊所创始人
感谢今晚到场的各位朋友，也特别谢谢谭轩老师充满启发的分享。
静客雅集办到今天是第72期。我们最初的出发点很简单，就是围绕一个“美”字，打造一个能连接文化、修养与生活的沙龙。一路走来并不容易，但我们始终在坚持这个初衷——邀请来自艺术、文学、音乐甚至生物科学等不同领域的老师，与各行各业的参与者一起，在交流中感受美、探讨美。
我们相信，美不仅在于欣赏，也在于理解与尊重。就像在口腔临床工作中，医生和护士面对的不仅是牙齿，更是每一个具体的人。他们有不同的文化背景、不同年龄、不同期待，能够真正听懂对方的话、理解他们的渴望，这本身就是一种深层的尊重——就像父母尊重孩子灵魂深处的需求那样。
而今晚，谭老师的分享也让我看到同样的逻辑。他带着画笔走在街头、地铁，用插画记录生活、提炼美感，最终这些作品也要服务于人，在与甲方合作中，如何在自己的艺术个性追求与客户需求之间寻找平衡？这让我想到，我们每个人其实都面临类似的课题：如何在坚持专业价值的同时，不失去与世界的连接？
曾经接待一位远道而来的女士，带着明星的相片，请我做美学修复，可是她想要的牙齿颜色，我却完全不能接受。在很矛盾的过程中，最后不得不按她的意愿完成了。女士很满意，可是我心里很难受，觉得自己作为专家的审美被挑战了。
同样，有时患者坚持要拔牙，但我从健康角度判断有机会保留，不该轻易拔除，就会苦口婆心，劝他保留，甚至一片好心有时还会被误解。偶尔遇到特别执拗的患者，劝说无效，我可能会建议他另找地方拔牙——因为我下不了手，感觉那样做违背了我的专业信念。
类似事情多遇到几例，让我反思：作为医生，坚持专业责任是否有通融的地方。毕竟每个人眼中的“需要”与“美”一定存在差异，也值得被理解。
回到办雅集的初心：以开放和接纳的心，去听、去看、去感受。正因为有这份心，我们才能迎来全国各地的艺术家，从他们的奋斗、挫折与执着中汲取精神的养分，也从他们的分享中照见自己。
美，不只是形式，更是一种能力——一种能驻足当下、感知眼前、转化偏见的能力。感谢今晚关于插画的创作与思考，再次唤醒了我们心中的这份能力。也感谢每一位雅集参与者，大家的到来，让追求美的初衷有了更多的共鸣。
邓春儒 / 深圳鳌湖艺术村发起创始人
谭轩老师作为著名的插画师和艺术工作者，周五晚为我们做出了精彩的分享。
他的“搞钱”与“造梦”并非割裂的两件事，而是相辅相成、螺旋上升的一体两面，他通过自己个人努力建立创作作品的风格，不断学习新的技能，实现了 “以梦养梦，以商促艺” 的良性循环。他不仅是一个会赚钱的插画师，更是一个成功的“造梦者”，这或许就是他价值实现和满足感的最大秘密。商业是让梦想走得更远的翅膀，而纯粹的梦想是商业价值的最终源泉。
余虹
静客雅集之国潮艺术家-谭轩老师，他笔下的人物，有灵魂，有故事，仿佛对你讲述着一个未完的故事，充满了张力；他作的墙画，让我们沉浸式体验了建筑与环境的互动，构图饱满极具视觉冲击力；他根据电箱的形状设计出浑然天成的图案，是艺术对日常生活的点睛之笔。
感谢您把艺术如此生动具象化的呈现在我们的眼前，您不仅热爱，更有情怀。
Anna
很感谢赵博的邀请，让我在精神角落里度过了美好的一晚。谭老师的分享与展示，让我深刻感受到插画、涂鸦与动画艺术的丰富层次和独特魅力。
我的感受主要可以分为两部分。
第一部分，是关于谭老师作为创作者的状态，我想到两个关键词：羡慕与佩服。
“羡慕”，是因为谭老师成功地将兴趣转化为谋生的手段，这是一件非常难得且幸福的事。“佩服”，则是因为谭老师能在个性表达与客户需求之间找到巧妙的平衡——既不彻底妥协于外界的限制，也未放弃内心对创作的坚持。这种在“共性”与“个性”之间的自如切换，令人赞叹。
第二部分，我想聚焦于谭老师作品中的艺术表达。
首先，是谭老师笔下那些充满生命力的线条、色块与构图。谭老师的线条干净利落，却承载了丰富的故事与情绪。比如那张描绘朋友工作室的画，细节具象而饱满，我从中读到了情绪的涌动、内心的挣扎，甚至是某种冲突感——它们让画面有了呼吸，也有了叙事张力。
而在色彩运用上，谭老师的部分插画一度让我仿佛置身加州、Long Beach或洛杉矶那样的场景中，洋溢着一种现代性的视觉语言。但更令我惊艳的，是传统元素在他作品中的巧妙融入。比如《福禄寿》的惊艳出场，以及后来在KFC系列中传统符号的现代表达——那不仅是形式上的融合，更像是一场“现代性”与“传统”之间的对话。谭老师在两者之间建立起回应与连接，探索出一种既熟悉又新颖的美学可能。
此外，那些描绘女性朋友的场景，色块使用极具氛围感，让人仿佛身临其境，瞬间被画面中的情绪包裹。这也让我想到，我们有时会羞于表达自己对某些“甜美风格”的喜爱，比如有人喜欢ROCOCO却被认为“肤浅”。但我想说，“甜”本身并不是肤浅——它或许恰恰是我们心中仍存向往、仍愿热烈活着的证明。这一点，很重要。
总而言之，这一晚不仅让我领略到视觉艺术的多元可能，也让我感受到创作背后真诚而动人的力量。再次感谢谭老师的分享。
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